G:  feuilleton

Heute ist es in Mode gekommen, vom ungezügelten Kino der frühen zehner Jahre zu schwärmen, das noch nicht Rücksicht auf aufklärerische, professionelle und bildungsbürgerliche Standards zu nehmen hatte. Die Unheimlichkeit des Blicks galt es schaudernd auszuhalten, proletarische Ungezogenheiten hinzunehmen und an deftigen Rüpeleien klammheimliche Freude zu haben. In "Wie sich der Kientopp rächt" (1912/13), nämlich an Prof. Moralski und seinen Werten, spielte mein Großonkel Fritz Kuhlbrodt eine Hauptrolle 1.

Aber warum macht der akademisch gesicherte Blick zurück 2 auf dem Jahrmarkt der Kinoattraktionen halt? Wie wäre es denn damit, sich gleich vier Jahrhunderte weiter in die Zeit der Stegreifkomödien und Farcen zuversetzen, um dort einen Typ wie Dr. Hasenbein die Wahrheit sagen zulassen? Für den dottore der Commedia dell'arte war jedenfalls in Deutschland bis ziemlich genau 150 Jahre vor dem Fritz-Kuhlbrodt-Film die Bühne frei, - nämlich bis der Komödiant von Gottsched und den Seinen in den Untergrund geschickt wurde. Der Comedy-Star Helge Schneider arbeitet aus dem Stegreif, und was erproduziert, ist aus Sicht aller Gottsched-Nachfahren tief im Keller, spielt "Praxis Dr. Hasenbein" doch in der Ministadt mit dem sprechenden Namen Karges Loch 3. Der Doktor dieser abseitigen City ist als unbestrittene Autorität im Helge-Schneider-Film-Universum längst eingeführt ("00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter", 1994), wobei die Autorität um so komischer wird, je mehr ihr gehorcht wird. Jawohl, ihre Majestät die Autorität selbst ist es, die närrisch wird. Die Zunft der Professionellen sieht sich beleidigt, wenn Helge Schneider, ernst, gesammelt und gezielt Fratzen schneidend, seinem Darsteller Peter Thoma befiehlt: "Be dove", woraufhin dieser, mit einer wollenen Strumpfhose bekleidet, die doofe Jahrmarktsattraktion des Großen Tortellini improvisiert.

"Ruck, ruck, ich bin der Taubenmensch", als 16-mm-Kurzfilm in die "Praxis Dr. Hasenbein"eingebracht, kündet Kunst - und erledigt ein- für allemal das Thema des Anspruchsvollen. Ich verspreche nicht zu viel. Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Da da da? Das darf das, wie wir alle wissen. Weswegen es ja auch die Dada-Avantgarde der frühen zwanziger Jahre war, die das Jahrmarkts-Kinoattraktiv fand 4. Wenn ich in meinem Bestreben, eine Theorie zur Praxis Dr. Hasenbein aufzustellen, nun unterstreiche, daß die Verknüpfung von Dove und doof als wenn auch nicht argumentativer, so doch assoziativer Akt künstlerisch zu legitimieren ist, dann mag für den Leser der Moment gekommen sein, an der Seriosität des gewaltigen Panoramas zu zweifeln, vor welchem ich den Platz für Helge Schneider zu finden hoffe. Mit Hilfe gelehrter Fußnoten Respekt für die Inkarnation der Blödheit zu erstreiten, ist zwar, ich gestehe, ebenso inkompatibel wie inkongruent. Aber mit dem europäischen oder gar urdeutschen Typ, der sich als tumber Tor inszeniert, kommen wir dem Helge-Schneider-Phänomen bedeutend näher.

Wir sind ganz weit weg vom sich selbst genügenden Blödelentertainment der aktuellen TV-Shows. Helge Schneider verweigert sich und ist doch fleißig dabei. Das geht so: er sagt bei Gottschalk kein Wort, dreht der Kamera den Rücken zu und greift zur vorsorglich mitgebrachten Lektüre. Auch lud er an einem Drehtag für "Praxis Dr. Hasenbein" (insgesamt waren es 17 Tage) ein Dutzend Fernsehteams ein, - um dann für alle überraschend in einem klitzekleinen Tabakwarenladen Innenaufnahmen zu machen. Die Teams mußten leider draußen bleiben. - Aber war das nicht blöd, die Autorität des Fernsehen demonstrativ zu mißachten? Sie ist "keine schlechte Strategie: die Selbstverblödung als Subjektivierung eines institutionellen Zwangs zum kollektiven Gehirnschwund" 5. Oder in Helge Schneiders eigenen Worten: "Ich? Blöd?? Wer die Flossen am Audi gemacht hat, der ist blöd!"

Wie also subjektiviert Herr Dr. Hasenbein die wunderbare Warenwelt des Supermarkts? Er pflastert die Praxisfenster mit Angeboten voll. "Feine Einläufe. Jetzt nur noch 72.50." "Amputation zum Schnupperpreis." "Noch Bypass-Termine frei." Wir sind in einer intakten Welt, in der jeder kauft, wofür geworben wird, und jeder tut, was ihm gesagt wird. Die alten Werte, sie gelten noch im Hasenfuß-Land. Wie aus einem alten Märchen kommt die Bucklichte Alte dazu, um mitzuspielen. Tatsächlich handelt es sich um Peter Thoms, der auf Helge Schneiders Musiktourneen zu trommeln pflegt. Jetzt aber provoziert er wie in alten guten Tagen das unbekümmerte Lachen über den, der hinkt, stottert oder eben einen solchen Buckel hat. Das geht in der heilen Welt in Ordnung, genauso wie die Direktorin des Waisenhauses, sehr imponierend gespielt von Andreas Kunze ("Tante Uschi"), liebevoll für Zucht & Ordnung sorgt. Brav geht Sohnemann Peterchen, gespielt vom massigen Peter Berling, spielen, wenn es ihm gesagt wird. Auch immer folgsam gucken, wenn die Straße kommt: erst links dann rechts. Und alle Kinder singen mit: "Fitze, Fitze, Fatze." 6 Noch in diesem Jahr kommt der Song in die Charts. Eine Zeitidylle. Und sie ist wahr, weil die Ausstattung perfekt, und zwar perfekt geschmacklos ist. Ausstatter Uli Hanisch hat sie mit viel Liebe zum Detail unangreifbar gemacht.

Droht dieser idealen Plateausohlenzeit Gefahr von a) der Kunst, b) dem Krieg? - Zu a): ja! Die künstlerische Performance des Taubenmenschen stößt auf Ablehnung: "Kunst?? - NÄÄ!! Ich glaube ich bin zu blöd für sowas. Das ist hier doch die letzte Scheiße!" -Zu b): nein! Dr. Hasenbein hat sich einen Jägerhut mit Edelweiß aufgesetzt und konstatiert: "30 Jahre Bombardement sind spurlos an mir vorübergegangen. Dank des Krieges lernte ich als U-Boot-Fahrer die Geheimnisse des Meeres kennen." Der Kinder- und Märchen-Film hat, sieht man genauer hin, inzwischen im Altersheim seinen senilen Platz gefunden. Draußen praktiziert statt Dr. Hasenbein inzwischen ein alternativer Homöopath; im Altersheim dagegen ist die Welt nachwievor dermaßen heil, daß einem die Tränen kommen. Die Melancholie, die der Filmfarce unterlegt war, beginnt zu dominieren. Es wird Ernst, und das ermöglicht den Senioren in der Schlußsequenz in aller Ruhe und in bester Absicht, den gediegenen Helge-Schneider-Jazz zu spielen, die bucklichte Alte souverän an der Trommel. - Besonnte, aber blöde Vergangenheit. Geschmacklos, aber schön schräg.

Ist das nun die definitive Travestie der deutschen Gemütlichkeit? Der Film hilft mit einer handgeschriebenen Schrifttafel nach, wie immer redundant: "Ein Film zum Nachdenken (Ein nachdenklicher Film)." Meister Schneider ist nicht allein. Archäologen der siebziger Jahre sind auch Wenzel Storch ("Sommer der Liebe") und Torsten Alisch ("Angelika"), würdige Nachfahren der damaligen "Genialen Dilletanten" (Wolfgang Müller), die auf dilettantischer Schreibweise bestanden.

Helge Schneider hatte sich mit seinem ersten (kurzen) Film ("Stangenfieber") der unerläßlichen Couchtischsalzstangen angenommen, weil Sachen im Bildmedium in ihrereigenen Sprache sprechen können. Er braucht nur noch hinzuhören, die Situation zu benutzen, beim Zeitungsmann (Horst Mendroch) die "Wundertüte für den Herrn" aufzureißen und spontan zu reagieren. "35 % Buch, 100 %Improvisation", beschreibt er seine Dreharbeit. Unberechenbar ist er also, sagen die Professionellen. Doch einem Musiker, der die Kunst des Improvisierens beherrscht, wird nicht Ungeschick, sondern ganz im Gegenteil Talent bescheinigt. Und Helge Schneider ist unbestritten sonderbegabter Pianist und Jazzband-Leader. Als 18,19jähriger begleitete er stumme Dokumentar - ("Schlagende Wetter") und Spielfilme (Abel Gance, Lubitsch). 1982 erhielt er in Mülheim den Förderpreis des Ruhrpreises für Kunst und Wissenschaft. Der Geehrte wurde nicht repräsentativ. Er schrieb und spielte die Filmmusiken für Filme von Nekes und Schlingensief und trat in "Johnny Flash" und in "Mutters Maske" als Hauptdarsteller auf. Auch die Rolle des Krupp-Sohnes wurde in seinem Spiel ganz Gegenwart. Helge Schneider, aggressiv, exzentrisch und unberechenbar, verkörperte Deutschlands immerwährende Krupp-Präsenz. Auf der Bühne oder wo auch immer völlig da zu sein, auch in der aggressivsten Ungehörigkeit dem Publikum ungehemmte Zuwendung zu zeigen und Vergangenheit und Zukunft zur alles vereinnahmenden Gegenwart zu machen, - dieses Präsenztalent wird vom einem Publikum, das nicht auf akademische Vermittlung hofft, jubelnd begrüßt. Darunter: mancher Vermittler selbst.7

Es ist erlaubt, sich, wenn auch mit einem Quentchen schlechten Gewissens, an allen Prof. Moralskis, die wir nur zu gut kennen, zu rächen. Die Fans versorgen sich mit allgegenwärtiger Munition. Deshalb ist auch ein zehn Jahre alter Film wie "Mutters Maske" genauso präsent wie "Praxis Dr.Hasenbein", jedenfalls als The-Making-of-Version 8. Neben den Filmen "TEXAS -Doc Snyder hält die Welt in Atem" (1993) und "00 SCHNEIDER - Jagd auf Nihil Baxter" (1994) erschienen Alben wie "Es gibt Reis, Baby", 1993. "Katzeklo" kommt 1994 in die Charts. Der Krimi "Ziehdich aus, du alte Hippe" (1994) erschien in der "Jungen Welt" als Fortsetzungsroman. "Das scharlachrote Kampfhuhn" folgte 1996. Die"Comeback"-Big-Band-Tournee 1995/96 führte 400.000 Fans zusammen, -Vollprolls wie auf dem unheimlichen Jahrmarkt der frühen zehner Jahre und Theaterbesucher wie in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

"In seiner Bühnenshow erkenne ich mich selbst wieder: diese Quälerei, diese zwanghafte Suche nach Neuem, das assoziative Vorgehen. Er macht seine Sache so wie ich male."9  Dieter Glasmacher, Maler, Heintje-Forscher und Professor an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg, läßt helgische Darbietungen aus Shows und Lesungen von den Studenten assoziativ bildnerisch umsetzen. Helge Schneider's Fan-Klap "Klapperstrauß" ruft zu einem Musik-Workshop "für alle Instrumentalisten unter Euch" auf 10. Helge Schneider wohnt in einem Dachzimmer mit ziemlich schrägen Wänden. Was ich damit sagen wollte: es findet sich einfach kein Platz, nach Genres zu sortieren, Regale hochzuziehen und die gewohnte Ordnung herzustellen.

Anmerkungen

1 Heide Schlüpmann: "Unheimlichkeit des Blicks", Das Drama des frühendeutschen Kinos. Basel und Frankfurt am Main 1990, S. 351.

2 Tom Gunning: "The Cinema of Attractions, Early Films, Its Spectator andthe Avantgarde". In: Thomas Elsaesser, Adam Barker (Hg.): Early Cinema.Space, Frame, Narrative. London 1990.

3 Motiv des Kargen Lochs waren die ehemaligen Wrexham Barracks in Mülheim (Ruhr).

4 Sergej Eisenstein: "Montage der Attraktionen". In: Franz-Josef Albersmeier (Hg.): Texte zur Theorie des Films. Stuttgart 1979, S. 48.

5 Michael Palm und Drehli Robnik: "Das Verblödungsbild, parodistischeStrategien im neueren Hollywoodkino, intime Feindberührungen mit der Dummheit". In: Meteor, Texte zum Laufbild, Wien 1996, Nr. 3 S. 63.

6 Maxi-CD "Fitze Fitze Fatze" (verschiedene Versionen).

7 z. B. Prof Glasmacher, s. Fußnote 9.

8 The Making of "Mutters Maske", 28' DM 15 als XX. Special-Video 1 und The Making of Dr. Hasenbein , 480(!)', Preis noch offen, für Clubmitglieder bei Phil Friederichs T. 089-352349

9 Statement Dieter Glasmacher. In: Helge Schneider's Fan-Klap,Klapperstrauß. Neues vom Meister Nr. 1 - Juni '96 S. 1. Zu beziehen von Martin Heinzinger, Dietrich-Schreyge-Str. 1, 21029 Hamburg, Faxmann:040-7247784

10 Neues vom Meister Nr. 2 - August '96

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